Новый проект Анны Селиной формально можно отнести к общепринятой волне увлечения культурой гопников. Она и не скрывает своего романтизированного отношения, изображая стереотипных мускулистых мужчин в спортивных костюмах. Но за всеми этими внешними атрибутами прячется поиск ответа на достаточно личный вопрос: что значит это именно для неё? Как именно образ беспечных молодых людей влияет не только на личность художницы, но и на её творчество? В конце концов, почему именно эта тема стала настолько подсвечиваться, что вылилась в отдельный проект?
Если посмотреть на работы, которые Анна Селина создавала до этого момента, то можно увидеть, что периодически то тут, то там чёткие пацаны в кепках и их не менее решительные боевые подруги в спортивных костюмах и на каблуках безбашенно врываются на холст, бескомпромиссно вписывая себя в антураж живописи старых мастеров или цирковых представлений. Эти герои будто действуют помимо воли своего создателя: энергия неугомонных подростков сама направляет кисть, сама диктует собственные правила. Свобода для них не просто слово, а образ жизни, открывающий доступ в различные миры: пришедшие из 90-х гопники органично вписались в современную жизнь, точно так же, как они легко вписывают себя на картинах. Они одновременно живут на стыке сиюминутного момента и вечности, соприкасаются с искусством и духовностью, они сотканы из мускулов и красок. Это независимые герои, которые не боятся идти до конца, опираясь на свою собственную правду. Именно такие пацаны - источник вдохновения для Анны Селиной. В их образе она находит тот стимул, который помогает ей не только раскрывать свой творческий потенциал, но и становиться совершеннее как личность. Их парадоксальный романтизированный героизм - нечто большее, чем просто формальный образ. Это символ молодости, риска, дружбы, любви и искренности. Всех тех чувств, которых так не хватает современному обществу. А фразы из пацанских цитатников похожи на своеобразные заклинания, способные сделать тебя храбрее, сильнее, упорнее. Они уже не выглядят смешными, это настоящая магия для своих пацанов.
Также в рамках выставки Анны Селиной проходит спецпроект Юлии Степановой «Тревожная молодость». Он одновременно дополняет и концентрирует силу высказывания Анны Селиной в своих работах. Обе художницы, одна визуально, а вторая вербально, погружают зрителя в мир «чётких» образов и выражений. Мощь конкретно высказанного слова определяет культуру гопников также явственно, как и их формальный облик. Этот культурный код часто может служить своеобразным паролем для обозначения «свой-чужой». Вместе с этим, проект отсылает к личным переживаниям и ощущениям Юлии Степановой, её воспоминаниям о молодости, когда каждое мгновение было полно возможностей - временами волнующими, временами пугающими, но всегда полными открытий и мнимой иллюзией изменить мир вокруг. Ведь, как известно, «слушай всех, прислушивайся к немногим, решай сам».
Анна Селина родилась в 1990 году в Москве.
С 2006 по 2012 год училась в Московском Государственном академическом Художественном училище памяти 1905 года. Затем в 2013 году окончила Свободные Мастерские при Московском музее современного искусства. В 2017 году окончила Московский государственный академический художественный институт имени В. И. Сурикова по специальности «Живопись» (мастерская Айдан Салаховой). С 2015 года является членом Творческого Союза Художников России.
На данный момент художник живет и работает в Москве.
Авторский метод Анны Селиной не содержит повествования как такого. Художник делает выбор в сторону изобразительности при отсутствии явной концептуальной составляющей. Маркеры совмещения техники «старых мастеров» и символов современного мира здесь органичны. Эклектичная атмосфера произведений при этом едина: в ней с легкостью уживаются знаковые образы разных столетий. У художника под слоями живописи зашифрованы нечитаемые символы, похожие на личные, нерепрезентативные воспоминания. Отсюда каждая работа – самодостаточна, в ней есть конечное высказывание: это не пазлы и не фрагменты, которые нужно сгруппировать в нечто целое. Композиционно и пластически их объединяет отношение к живописному пространству, так художник формирует собственную фантастическую картину мира.