Generic selectors
Exact matches only
Search in title
Search in content
Post Type Selectors
Generic selectors
Exact matches only
Search in title
Search in content
Post Type Selectors
Generic selectors
Exact matches only
Search in title
Search in content
Post Type Selectors
Generic selectors
Exact matches only
Search in title
Search in content
Post Type Selectors
© 2025, 11.12 GALLERY

9 июля –
6 сентября 2024

Человек Групповой
проект

О выставке
Об авторе
  • О выставке

    В новом групповом проекте 11.12 GALLERY в фокусе внимания оказывается творчество Анны Селиной, Сони Кобозевой, Виктории Вейсбрут и Марины Пчеляковой – девушек, представляющую неотъемлемую часть пула художников галереи. Тема выставки незамысловатая: самые новые и последние работы, которые они создали за прошедшее время. Несмотря на кажущуюся простоту, экспозиция имеет динамичный характер не только благодаря соединению разных по темпераменту и авторскому стилю художниц, но и буквальной трансформации: в течение всего периода открытия произведения будут постоянно меняться, не фиксируясь в определённой последовательности. Таким образом подчёркивается разнообразие и гибкость творческого подхода художниц как к конкретным работам в частности, так и галереи – к их репрезентации в целом.

    Анна Селина, закончившая МГАХИ имени В. И. Сурикова под руководством Айдан Салаховой, демонстрирует как на одном полотне уживаются образы из классического искусства, на территорию которых по-хулигански вторгаются образы из современной культуры.

    Соня Кобозева, с бэкграундом в виде ГИТИСа, конструирует целый альтернативный мир из своих одиноких персонажей, одинаково наслаждающихся и простыми ежедневными вещами, и сталкивающихся с фантастическими образами явлений, которые притаились вокруг них.

    Виктория Вейсбрут, в прошлом тату-мастер и графический дизайнер, по-новому пересобирает свой подход к творчеству, делая упор уже не на формальную критику общества потребления, а исследование его внутреннего разочарования.

    Марина Пчелякова, учившаяся на факультете графических искусств в МГУП, воплощает свои воспоминания или их обрывки на холсте таким образом, чтобы зритель мог увидеть в них что-то своё, давая таким образом бесчисленное количество трактовок образов, придуманных художницей.

  • Об авторе

    Анна Селина

    Анна Селина родилась в 1990 году в Москве.

    С 2006 по 2012 год училась в Московском Государственном академическом Художественном училище памяти 1905 года. Затем в 2013 году окончила Свободные Мастерские при Московском музее современного искусства. В 2017 году окончила Московский государственный академический художественный институт имени В. И. Сурикова по специальности «Живопись» (мастерская Айдан Салаховой).

    С 2015 года является членом Творческого Союза Художников России.

    Авторский метод Анны Селиной не содержит повествования как такого. Художник делает выбор в сторону изобразительности при отсутствии явной концептуальной составляющей. Маркеры совмещения техники «старых мастеров» и символов современного мира здесь органичны. Эклектичная атмосфера произведений при этом едина: в ней с легкостью уживаются знаковые образы разных столетий.
    У художника под слоями живописи зашифрованы нечитаемые символы, похожие на личные, нерепрезентативные воспоминания. Отсюда каждая работа – самодостаточна, в ней есть конечное высказывание: это не пазлы и не фрагменты, которые нужно сгруппировать в нечто целое.

    Композиционно и пластически их объединяет отношение к живописному пространству, так художник формирует собственную фантастическую картину мира. В выстроенной автором действительности нет места для недостатков и искажений, потому как она лишена всех предустановок. Персонажи гармоничны по отношению к окружающей среде, но, одновременно с тем пребывают в состоянии тревожной неопределенности, в напряженном ожидании нового, неизвестного. Вместе с тем, жизненный цикл их мира стремителен. В нем первое же большое событие становится тождественным Большому Взрыву. Крушение старого фундамента запускает процесс формирования первооснов уже новой действительности, где шарнирных кукол можно собрать заново. Художник синтезирует ощущения разрушения и созидания в единый эмоциональный сплав и транслирует это на холст.

    На данный момент художник живет и работает в Москве.

  • Об авторе

    Соня Кобозева

    Соня Кобозева родилась в 1986 году в Москве. В 2014 году закончила Российский Институт Театрального Искусства, факультет сценографии. С тех пор работает художником-постановщиком и художником по костюмам в театре. Среди ее театральных работ опера «Дон Жуан» в Национальном театре Мангейма, опера «Жанна д’Арк» в Челябинском Государственном Академическом Театре Оперы и Балета им. Глинки, лаборатория современной оперы «Кооперация» на сцене МАМТ им. Станиславского и Немировича-Данченко в Москве.

    Герои Сони Кобозевой живут сами по себе, погруженные в мир своих собственных мыслей. Они мало взаимодействуют даже между собой, предпочитая уткнуться в телефон или с головой уйдя в свое занятие. Чтобы еще больше разобщить этих персонажей, художник помещает их на отдельные холсты, одновременно ограничивая искусственными рамками, но в то же время давая свободу от «лишних глаз»
    и возможность почувствовать себя максимально естественно. Цветовая гамма тоже предельно лаконична и лишь усиливает впечатление изолированности.

    В своем проекте «Первая любовь №2» Соня Кобозева обращается к теме первой любви, а точнее ее образному наполнению, когда розовые полупрозрачные иллюзии сталкиваются о бытовую твердую реальность.
    Этот проект воспринимается художником в качестве программного отрезка жизни, который она осознает через призму прошедшего времени, окрашенного ироничностью нежных воспоминаний. Она переживает это время еще раз, но уже оперируя не реальными людьми, а символическими аллегориями, конструируя театр со множеством реквизита, но без актеров.

    Художник живет и работает в Москве.

  • Об авторе

    Виктория Вейсбрут

    Виктория Вейсбрут родилась в 1991 году в городе Сосенский Калужской области. В 2015 году закончила Тульский Государственный университет по специальности графический дизайн. Первоначально работала мастером художественной татуировки, но со временем формат творчества изменился в сторону монументальной и станковой живописи. Сейчас художник пробует новые для себя медиа, такие как скульптура и диджитал-арт.

    Виктория Вейсбрут работает под влиянием интернета.
    Его присутствие здесь и сейчас — определяющая черта сегодняшнего мира, множество параллельных вселенных в одном месте. Со стремительным развитием технологий этот феномен становится все более универсальным, причем не как самостоятельная система, а именно как часть жизни. Несомненно это оставляет свой след на людях, вносит непоправимые изменения в наш образ мыслей, преображает конфликты и создает новые. Именно такой сложносочиненный мир изображает Виктория Вейсбрут, вдохновляясь и проживая его каждый день.

    В последней серии работ, «Эйфория», гораздо явственней видно, что художница начала увлекаться эмоциональным состоянием, отображение которого проявляется в ее произведениях. Вейсбрут изображает мир эйфории — предлагаемую картинку утопии и бесконечного счастья во всех его проявлениях, которую генерирует разум человека. При этом она показывает, что на самом деле происходит лишь внутренний отрыв от реальности, который не может длиться вечно.

    Художник живет и работает в Калуге.

  • Об авторе

    Марина Пчелякова

    Марина Пчелякова родилась 9 февраля 1995 года в Ульяновске. С 2013 по 2019 год училась в Московском Государственном Университете Печати (бывш. Полиграф) на факультете графических искусств. В 2018 году стала лауреатом на Международном конкурсе книжной иллюстрации «ОБРАЗ КНИГИ», а годом ранее вошла в шортлист BoekieBoekie «Start Award» в Роттердаме.
    В 2023 году стала участником арт-резиденции «Lamigenolini» в Италии. Художница живёт и работает в Москве.

    О своём творчестве художница говорит так: «Особое место в моей художественной практике отдано воспоминаниям. Заимствуя сюжеты из детства, личных переживаний и потрясений, я наблюдаю за тем, как избирательна память. Мне интересны и незначительные события, не окрашенные сильным эмоциональным переживанием: воссоздав их в деталях, я взращиваю из них полноценные образы. Однако эти интерпретации — не самоцель, а возможность диалога со зрителем: мне важно не просто рассказать свою историю, но оставить пространство для истории другого. Через сюжеты и образы моих работ я приглашаю зрителя рассмотреть и вспомнить самого себя, обнаружить связь с собственным прошлым, почувствовать, что в любом своём опыте он не одинок.

    Реальная, существующая в моей памяти история становится импульсом к возникновению альтернативного сюжета на холсте — с вымышленными деталями, додуманными образами и новыми значениями. Я представляю, как выглядел бы этот иной, независимый от временного контекста мир, где сосуществуют разные события и персонажи.
    Это помогает мне не только исследовать и проживать внутреннюю боль или травму, но, отпустив их, дать место новому опыту — особенному и прекрасному. Обнаружить, что именно он делает нас теми, кто мы есть.

    Оставлять зрителю пространство для свободной интерпретации и домысливания мне помогают намеренно искажённые формы и сюжетная многослойность, скрытая в яркости экспрессии и цветоформы моих работ. Некоторые художественные приёмы я заимствую у наивного и абстрактного искусства, но не ограничиваюсь ими, а исследую живопись как инструмент для нового прочтения хорошо знакомых вещей и явлений».