В новом одноимённом проекте Владимира Марина процесс брожения представлен как творческий метод. Художник постоянно ищет новые пути и способы, не останавливается на каком-то одном определённом, но постоянно пробует новое, перемещаясь из одного населённого пункта в другой. И как результат этого брожения появляются произведения искусства, наполненные не только художественным видением автора, но и собирающими в себе весь окружающий их географический и социальный контекст. Итог этой деятельности, произошедшей в разных уголках нашей страны (Калуга, Сысерть, Енисейск, Салехард) и представлен в экспозиции галереи.
Владимир Марин родился в 1984 году, закончил Обнинский политехникум и Московский государственный университет дизайна и технологий.
Художник работает с объектами, которые, на первый взгляд, кажутся «найденными», но, на самом деле, созданы им «с нуля». Они основаны на использовании
узнаваемых образов и хорошо знакомых вещей. Исследуя и видоизменяя с помощью художественных средств предметы повседневной жизни, от бытовых
приспособлений до архитектурных элементов, он превращает их в визуальные
истории, передающие суть современной жизни.
В проекте «Сугробы» Владимир Марин вдохновлялся зимними пейзажами городской среды, в которой нападавший снег изменяет очертания привычных нам вещей: формы уличных объектов под открытым небом изменяются, деформируются и сглаживаются. Зима выступает здесь главным формообразователем, преображая и разрушая, засыпая и «обезличивая» объекты белым снегом. Неслучайно художник выбрал именно этот цвет, позволяющий нам отбросить все лишнее и сосредоточиться только на форме и объеме конкретного произведения.
Следы животных, людей, автомобильных шин, капли воды разъедают слой снега, оставляя затейливые орнаменты на поверхности. Владимир Марин выхватывает эти небольшие миниатюры и акцентирует на них внимание, заставляя остановиться и по-новому взглянуть на эти привычные явления. Увидеть красоту и оригинальность в самых простых вещах - вот основная задача художника.
Владимир Марин также работает с текстами, продолжая традиции художников Московской Концептуальной Школы, которые прорабатывали тему житейской повседневности, используя текст для усиления художественного содержания. Но в отличие от них, Владимир Марин «вытаскивает» его на передний план. Таким образом, смещаются аспекты, которые были важны для концептуалистов: в интерпретации Марина слово и символ становятся главенствующими по отношению к бытовому контексту. Тем не менее, их объединяет общее стремление к романтизации образа, пропущенного через поэтическое восприятие окружающей действительности.
Живет и работает в Калуге.