Generic selectors
Exact matches only
Search in title
Search in content
Post Type Selectors
Generic selectors
Exact matches only
Search in title
Search in content
Post Type Selectors
Generic selectors
Exact matches only
Search in title
Search in content
Post Type Selectors
Generic selectors
Exact matches only
Search in title
Search in content
Post Type Selectors
© 2026, Галерея 11.12

1 сентября -
17 октября

«Как на дрожжах» — выставка о росте, брожении и превращении формы. Здесь искусство мыслится как кухня: место, где смешиваются ингредиенты, запускаются процессы, меняются состояния, а результат никогда не бывает полностью предсказуемым.
Дрожжи становятся главным образом выставки — живой силой, которая действует изнутри. Они невидимы, но именно они поднимают тесто, меняют вкус, создают объем.

Как
на
дрожжах
Кирилл
Манчунский

Галерея 11.12

- Галерея современного искусства

расположена на территории ЦСИ Винзавод, одного из самых первых московских художественных кластеров, куда переехала через несколько лет после своего основания в 2005 году.

расположена на территории ЦСИ Винзавод, одного из самых первых московских художественных кластеров, куда переехала через несколько лет после своего основания в 2005 году.

  • Галерея 11.12 сотрудничает с крупнейшими музейными площадками России, самостоятельно организовывая знаковые проекты, направленные на популяризацию современного искусства.

  • Помимо некоммерческих проектов Галерея 11.12 сотрудничает с организациями в банковской и туристической сферах, а также дизайнерами, договариваясь об интеграции современного искусства в оформление разных пространств в рамках совместных инициатив.

  • Команда галереи всегда открыта для новых инициатив, которые позволяют расширить область деятельности и познакомить с современным искусством большее количество людей.

  • Одна из особенностей Галереи 11.12 — работа с региональными художниками и творческими инициативами.

Авторы

  • Автор

    Студия 30

  • Студия 30

    Автор

    Студия 30 - это Лилия Баласанова и Сергей Колеватых. Они окончили художественное отделение Московской текстильной академии и стажировались в Нидерландах. Несмотря на общность биографии и многолетний опыт работы в одной мастерской, каждый из художников сохраняет не только собственный стиль, но и особенности пластического видения. Как утверждают сами художники, их тесное сотрудничество еще больше выявляет индивидуальность каждого из них.

  • Автор

    Алексей Азаров

  • Алексей Азаров

    Автор

    Алексей Азаров родился в 1975 году в поселке недалеко от Архангельска. Несмотря на то, что профессиональная деятельность художника сконцентрирована в области графического дизайна (в числе его работ компьютерная анимация и оформление новостных и аналитических телепрограмм), уже с начала 2000-х годов он занимается станковой живописью. Сейчас картины с авторской печатью AZART находятся во многих частных коллекциях и музейных фондах. В 2020 году Азаров успешно презентовал серию «Policy of Truth» на аукционе Vladey.

  • Автор

    Владимир Марин

  • Владимир Марин

    Автор

    Владимир Марин родился в 1984 году, закончил Обнинский политехникум и Московский государственный университет дизайна и технологий. Художник работает с объектами, которые, на первый взгляд, кажутся «найденными», но, на самом деле, созданы им «с нуля». Они основаны на использовании узнаваемых образов и хорошо знакомых вещей. Исследуя и видоизменяя с помощью художественных средств предметы повседневной жизни, от бытовых приспособлений до архитектурных элементов, он превращает их в визуальные истории, передающие суть современной жизни.

  • Автор

    Дарья Шарова

  • Дарья Шарова

    Автор

    Дарья Шарова получила высшее образование в Лондоне, в Chelsea College of Arts, University of the Arts London, где получила степень бакалавра и магистра в области архитектуры и дизайна. Она написала несколько диссертаций на такие темы, как «Свет и цвет в пространстве», в которых представила свои личные исследования световой призмы и восприятия пространства человеком. Ранние исследования Дарьи, посвященные деконструктивистам (архитекторам), оказали сильное влияние на ее творчество. В 2016 году она заняла первое место в международном конкурсе Retail Design Week в Лондоне. Она занимала руководящие должности в Oasis, ведущем британском модном доме, и в дизайнерском агентстве Dalziel и POW, а также в нескольких архитектурных бюро, где руководила крупными проектами и проводила ребрендинг флагманских магазинов известных брендов по всему миру. Она продолжила свою карьеру в сфере архитектуры и дизайна, работая с сегментом ultra-luxury, специализируясь на реконструкции и редевелопменте Объектов Культурного Наследия, а так же на работе с частными резиденциями и нишей wellness. Она возглавляла проекты по работе с Объектами Культурного Наследия федерального уровня в качестве старшего дизайнера- архитектора и генерального директора отдела дизайна в Архитектурном бюро в Москве. Она внесла большой вклад в сохранение культурного наследия России и Англии.

  • Автор

    Марина Пчелякова

  • Марина Пчелякова

    Автор

    Марина Пчелякова родилась 9 февраля 1995 года в Ульяновске. С 2013 по 2019 год училась в Московском Государственном Университете Печати (бывш. Полиграф) на факультете графических искусств. В 2018 году стала лауреатом на Международном конкурсе книжной иллюстрации «ОБРАЗ КНИГИ», а годом ранее вошла в шортлист BoekieBoekie «Start Award» в Роттердаме. В 2023 году стала участником арт-резиденции «Lamigenolini» в Италии.

покупайте через сайт

перейти

позовите консультанта

покупайте с телефона

как?